《当代的艺术》概念是什么？

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当代艺术(Contemporary Art，约1983——)，即国际当代主义艺术运动；鼻祖被指证为森达达(Sen Dada)。[1]

当代艺术是以人类共同守望的普世价值作为精神指向的，因此，“普世主义”就成为了当代艺术的代名词。[1]

当代艺术的语言是原创的；相比现代艺术（Modemist Art，约1916——1960）鼻祖被指证为杜尚(马塞尔·杜尚Marcel Duchamp)、后现代艺术(Post-Modemist Art，约1960——1979)鼻祖被指证为波依斯(约瑟夫·博伊斯Joseph Beuys)，其艺术语言是具平行的、超越的、发展性的。新的时空方位使得当代艺术的语言的外延获得了更大的扩展。[1]

人类艺术史分为：原始美术（约300万年前起）、古典美术（约公元前一世纪古罗马前古典或17世纪初法国后古典——19世纪末）；现代艺术、后现代艺术；当代艺术。[1]

“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。

中文名

当代艺术

外文名

Contemporary Art

出生日期

约1983——

主要成就

国际当代主义艺术运动

当代艺术并不是一个单一的时间概念，而是一个涵盖了广泛的艺术形式和风格的术语。它可以追溯到20世纪初期的现代主义时期，但它也可以包括当今最新的艺术作品。因此，当代艺术是一个相对而言的概念，它不仅仅是指当下的艺术，而是指在当前时代内创造的艺术。

色彩调配

随着时间的推移，当代艺术的形式和风格不断发展和变化。它包括了各种不同的艺术形式，如绘画、雕塑、摄影、装置艺术、表演艺术等等。当代艺术也涉及了各种不同的主题和概念，如政治、社会、文化、心理、人类学等等。当代艺术的一个重要特点是它的多样性和开放性。当代艺术家们尝试探索各种不同的风格和技术，同时也关注着社会、文化和政治等方面的问题。他们试图挑战传统的艺术观念和表达方式，探索新的艺术形式和思考方式，以反映当代社会的多元性和变化。在当代艺术中，艺术家们也经常使用新的媒介和技术，如数字技术、虚拟现实、人工智能等等，以展示不同的创意和表达方式。这些新的技术和媒介不仅拓展了艺术家们的想象力和创造力，也为观众带来了全新的艺术体验。因此，当代艺术并不是一个静态的概念，而是一个不断变化和发展的过程。它不断地与时代和社会的变化相互作用，反映着当代文化和思想的多样性和变化。在这个意义上，当代艺术具有很强的历史性和社会性。它不仅是艺术家们对时代的回应，也是当代社会文化的一个重要组成部分。

建筑艺术

总之，当代艺术不是一个单一的时间概念，而是一个涵盖了广泛的艺术形式和风格的术语。它的多样性和开放性是当代艺术的重要特点，同时也反映了当代社会的多元性和变化。通过不断地探索新的艺术形式和思考方式，当代艺术家们为我们带来了全新的艺术体验，同时也为我们呈现了一个多元化和变化的当代文化。

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